El Revisto

"Faetón" por Jean van Eyck (1636-1638) I. Épafo Según la "Biblioteca mitológica" de Apolodoro y las tragedias de Esquilo , la desdichada Ío llegó a las orillas del río Nilo tras un tortuoso peregrinaje transcontinental. Huyendo de Argos en forma de ternera, había cruzado el estrecho que separa Europa de Asia -el Bósforo , cuyo nombre significa "paso de la vaca"- acosada sin tregua por el tábano que la celosa diosa Hera envió para atormentarla.  Al alcanzar finalmente el Delta del Nilo, el soberano del Olimpo intervino de forma directa para poner fin a su castigo. Zeus restituyó la fisionomía humana originaria de Ío con un solo roce de su mano, un acto sagrado conocido en los textos clásicos como la epaphé . El nombre Épafo conmemora lingüísticamente este "contacto místico" o "toque divino".  Aunque la tradición mayoritaria lo consagra como hijo legítimo de esta unión divina, el mitógrafo romano Higino recoge en sus textos una vertiente...

"Mercurio y Argos" por Pedro Pablo Rubens (1636-8) La genealogía  argiva sitúa al dios‑río Ínaco como uno de los pilares más antiguos post diluvianos  de la identidad del Peloponeso. Su unión con la ninfa Melia dio origen a una estirpe que los poetas y genealogistas antiguos consideraron fundacional: los primeros reyes, los primeros nombres de ciudades y la primera gran tragedia que conectó Grecia con Egipto. A través de Melia, Foroneo, Egialeo, Micene e Ío se despliega un paisaje mítico que explica el nacimiento de Argos y de su mundo humano. I. Melia, la ninfa del fresno y madre de linajes Melia aparece en Hesíodo como una oceánide, hija de Océano y Tetis, asociada al fresno, árbol que en  la poesía arcaica simboliza la fuerza vital y la fertilidad.  En Argos, Melia es presentada como la esposa de Ínaco, aunque algunas tradiciones la sustituyen por Argía. Su papel es eminentemente genealógico: es la madre de los primeros reyes y epónimos de la región. De su unión...

I. Breve itinerario por la escultura en el mes de las Musas Durante este mes, en ElRevisto hemos dedicado nuestras páginas a un propósito muy sencillo y muy ambicioso a la vez: exponer la escultura antigua como un lenguaje que nos interpela a través de los siglos, los estilos y sus civilizaciones. Lo hemos hecho combinando dos líneas complementarias: las obras emblemáticas, reconocidas por la cultura popular y las piezas más antiguas que, pese a su importancia, continúan siendo grandes desconocidas para el público general. El resultado ha sido un recorrido que une Grecia continental con  Creta  y las Cícladas bajo un mismo hilo narrativo: la búsqueda humana de forma, movimiento y significado. II. Las esculturas emblemáticas: el canon inagotable Abrimos el mes con  un viaje hacia algunas de las piezas más influyentes del arte griego: El Gran Kuros de Samos , monumental y arcaico, puerta de entrada al ideal del cuerpo masculino. El Discóbolo , donde Mirón captura el i...

La "Nike de Samotracia" constituye una de las exhibiciones formales y conceptuales más reconocidas de la plástica helenística. Representa a la diosa mensajera de la victoria en el instante preciso de posarse sobre la proa de un navío, resolviendo con maestría el desafío de capturar el movimiento efímero y la ingravidez en la tridimensionalidad monolítica del mármol. I. Contexto histórico La génesis de esta obra maestra se sitúa cronológicamente en torno al año 190 a.n.e., un periodo de intensa fragmentación política y feroces disputas hegemónicas en el Mediterráneo oriental tras la muerte de Alejandro Magno .  Tradicionalmente atribuida al cincel del escultor Pitócrito de Rodas , la monumental pieza fue concebida como un exvoto conmemorativo para celebrar un triunfo militar naval de gran trascendencia geopolítica. Los especialistas suelen vincularla a la victoria de la Liga de Rodas y el reino de Pérgamo sobre la flota seléucida de Antíoco III el Grande . El descubrimiento d...

I. Contexto histórico Los " Bronces de Riace" pertenecen al Periodo severo del arte griego, alrededor de 460–450 a.n.e., un momento de transición entre el arcaísmo y el clasicismo en el que las ciudades griegas redefinen su identidad tras las Guerras Médicas .  La victoria sobre Persia consolidó un modelo de ciudadano-guerrero que se convirtió en eje de la representación artística. En este contexto, la escultura en bronce alcanzó un nivel técnico excepcional, aunque la mayor parte de estas obras se perdió debido al valor del metal y a su reutilización en épocas posteriores. El hallazgo de las dos figuras en la costa de Calabria sugiere que formaban parte de un conjunto escultórico mayor, probablemente destinado a un santuario panhelénico o a un espacio cívico de prestigio. Su transporte por mar indica que eran objetos de alto valor, encargados por una comunidad que buscaba afirmar su identidad mediante imágenes heroicas. La iconografía del guerrero, tan característica de est...

I. Contexto histórico El rhyton en forma de cabeza de toro pertenece al periodo neopalacial minoico , como vimos, un momento de esplendor para  Cnosos .  El Pequeño Palacio , situado al oeste del palacio principal, funcionaba como residencia de élite y como espacio ritual vinculado a la corte. Su arquitectura, con salas de recepción, escaleras monumentales y habitaciones destinadas a funciones específicas, refleja la existencia de una administración sofisticada y de prácticas rituales paralelas a las del edificio principal. En este entorno, los objetos de lujo desempeñaban un papel central en la articulación del poder y en la escenografía ceremonial. La iconografía taurina es uno de los elementos más característicos del arte minoico. El toro aparece en frescos, relieves, sellos y en la arquitectura, especialmente en los llamados cuernos de consagración. Esta presencia responde a un sistema simbólico coherente que vincula al animal con la fuerza, la fertilidad y la autoridad...

I. Contexto histórico La “Dama de las Serpientes” p ertenece al periodo neopalacial minoico , alrededor de 1600 a.n.e., cuando el palacio de Cnosos alcanza su máximo desarrollo artístico, técnico y simbólico.  Este momento coincide con una sofisticación sin precedentes en la producción de objetos rituales, especialmente aquellos vinculados al culto doméstico y palacial.  Las figuras de faenza - una cerámica vítrea de gran calidad-  se convierten en uno de los soportes predilectos para representar divinidades, sacerdotisas y símbolos de fertilidad.  La " Dama de las Serpientes"  forma parte de este universo religioso minoico, donde la figura femenina ocupa un lugar central como mediadora entre la comunidad y las fuerzas de la naturaleza. Su hallazgo en el ala oeste del palacio, en un contexto interpretado como depósito ritual, refuerza la idea de que estas figuras estaban asociadas a prácticas cultuales específicas, quizá vinculadas a la renovación, la protecció...