El Revisto

  "Pigmalión y Galatea" por Louis-Jean-François Lagrenée (1781) I. El artista solitario y su obsesión por la perfección La historia de Pigmalión nos llega principalmente a través del poeta Ovidio  en su obra "Las metamorfosis" . Pigmalión, un talentoso escultor y rey de Chipre , es presentado como un hombre que, desencantado con las faltas que la naturaleza había impreso en el carácter de las mujeres mortales, decidió vivir en soltería y consagrar su vida al arte. Su descontento no era con la belleza física en sí, sino con la falta de virtud que percibía en las mujeres de su tiempo. Esta postura lo llevó a aislarse, dedicándose por completo a la creación de una obra que trascendiera las imperfecciones del mundo real. Con una habilidad divina, esculpió en marfil de nieves brillantes una figura femenina de una belleza tan exquisita y perfecta que ninguna mujer viviente podía comparársele. Ovidio describe que era tal la maestría de su trabajo que "era una obra d...

I. Orígenes Olímpicos y triple esencia   Hesíodo en su " Teogonía " identifica a las Cárites - Χάριτες- como hijas de Zeus y la oceánide Eurínome , otorgándoles los nombres de Eufrósine  -Alegría-, Aglaya  -Bruma o Esplendor- y Talía  -Festividad-.  Talía  -Θάλεια, Tháleia-  aparece tanto como una de las nueve Musas como una de las tres Cárites , aunque se trata de figuras distintas que comparten nombre por su raíz simbólica común. El nombre Tháleia proviene del verbo griego θάλλω  - thállō- , que significa “florecer” o “rebrotar”. De ahí que Tháleia se asocie con la abundancia, el gozo, la festividad y el esplendor vital. La Cárite Talía forma parte del séquito de Afrodita y aparece en contextos de celebración, danza y esplendor físico. Mientras que la Musa Talía   inspira la comedia y la poesía pastoral, y suele representarse con una máscara cómica y corona de hiedra. Ambas figuras encarnan formas de alegría, florecimiento y bellez...

 Hay que tener el valor de ser frágiles,  y no importa si damos a muchos  la ilusión de ser un blanco fácil,  si mostramos la grieta  que otros pueden ensanchar. Debemos tener el valor de dejarnos encontrar  siempre un poco agobiados, desordenados,  fuera de lugar, lejos de la vida,  faltos de oxígeno, de amistades,  lejos de cualquier puerto seguro,  perdidos incluso para nosotros mismos.

I. Dédalo Dédalo es uno de los más célebres inventores; arquitecto y artesano de talento excepcional. Su ingenio y habilidad para crear todo tipo de artefactos lo convirtieron en una figura legendaria y en símbolo de la creatividad humana. Según la tradición más difundida, Dédalo era hijo de Eupálamo y Alcipe , miembros de la antigua nobleza ateniense. Aunque existen variantes sobre su genealogía, la mayoría de las fuentes coinciden en situar sus orígenes en el seno de una destacada familia de Atenas. Nacido en Atenas , Dédalo adquirió desde muy joven una gran reputación por su destreza como artesano e inventor. Su habilidad para diseñar herramientas, esculturas y mecanismos sorprendía a quienes lo conocían, y pronto fue considerado uno de los hombres más ingeniosos de su tiempo. Sin embargo, su juventud estuvo marcada por un episodio trágico. Su sobrino y aprendiz, Pérdix , también poseía una inteligencia extraordinaria y realizó importantes inventos, como la sierra y el compás . Temi...

I. Calcas Las fuentes antiguas presentan a Calcas o Calcante como uno de los más prestigiosos adivinos entre los aqueos durante la expedición contra Troya . La referencia más antigua conservada aparece en "La Ilíada" , donde Homero lo llama «Calcas, hijo de Testor », y lo describe como el mejor intérprete de augurios, conocedor del pasado, del presente y del futuro gracias al don recibido de Apolo . Además, Homero afirma que fue él quien guio a las naves aqueas hacia Ilión mediante su arte profética. El hecho de que Homero mencione expresamente la filiación indica la importancia del linaje familiar en la identidad heroica griega. Sin embargo, las fuentes conservadas ofrecen muy pocos detalles sobre la vida de Testor. No participa directamente en los acontecimientos de la guerra de Troya ni se conservan relatos extensos sobre sus acciones. Algunos autores posteriores lo incluyen dentro de familias vinculadas a la adivinación, pero las fuentes más antiguas no desarrollan su bi...

I. Apolo en Delfos Según la tradición griega, el origen del santuario de Delfos está ligado a la llegada de Apolo al lugar conocido antiguamente como Pytho . El relato más antiguo conservado aparece en el "Himno Homérico a Apolo" -siglos VII-VI a.n.e.-, donde el dios mata a una enorme serpiente o dragón que custodiaba el enclave y establece allí su santuario oracular. Autores posteriores identificaron a la criatura con Pitón , una entidad asociada a Gea , la Tierra primordial .  Esta tradición fue interpretada en la Antigüedad como la sustitución de antiguos cultos ctónicos por el culto apolíneo. Aunque la arqueología confirma la antigüedad sagrada del lugar, no existen pruebas concluyentes de que existiera un gran santuario dedicado a la diosa de la primera generación, antes de la consolidación del culto de Apolo. Tras dar muerte a Pitón, Apolo tuvo que purificarse ritualmente por el derramamiento de sangre. Las fuentes sitúan esta expiación en el valle de Tempe , en Tesal...

I. Las Pianepsias  Las Pianepsias , conocidas en griego como Pyanepsia ( Πυανέψια ), constituyen una de las festividades más características del culto ateniense a Apolo . Celebradas en el mes ático de Pyanepsion, estaban asociadas a la gratitud colectiva por los frutos obtenidos durante el año y al reconocimiento de la protección divina sobre la comunidad. La propia denominación de la fiesta remite a las habas y legumbres cocidas -pyanos-, elemento central de las ofrendas rituales. No es una celebración dedicada a la abundancia ostentosa, por el contrario, las fuentes antiguas presentan un rito marcado por la sencillez de los alimentos y por el simbolismo de la acción de agradecer. En la sensibilidad religiosa helénica, agradecer no era únicamente reconocer los beneficios recibidos. Era también reafirmar el vínculo entre los dioses y los mortales mediante la práctica ritual. Las Pianepsias expresaban precisamente esa reciprocidad: los hombres ofrecían gratitud y respeto, mientras q...

La religión y la esfera privada en 10 hitos La religión y la esfera privada en diez hitos  pretende introducirnos en los rituales trascendentes que estructuraban la vida griega. La espiritualidad y el vínculo con lo sagrado existía en ámbitos tan cotidianos como el propio hogar, además de en los templos.  El primer hito es la  amphidromia , una ceremonia de presentación del recién nacido, donde la familia lo integraba en la comunidad y lo ofrecía simbólicamente a los dioses. A los diez días se celebraba el dekátē , una ofrenda que consolida la presencia y pertenencia del recién nacido en la esfera doméstica y religiosa. En la fiesta de las fratrías, apaturias , los jóvenes eran inscritos en la comunidad cívica, reforzando la unión entre familia y polis. Cada padre ofrecía un sacrificio y juraba públicamente la paternidad de su prole. Este acto confirmaba su legitimidad y aseguraba su pertenencia a la comunidad cívica. Los rituales de paso de la adolescencia, como...

I. Cercanía de las Pianepsias En las siguientes semanas vamos a comenzar el mes del Pianepsión. Si seguimos la lógica del calendario ático, el Pianepsión comenzaría el 10 de octubre de 2026 al atardecer, justo tras la luna nueva. El mes se extendería hasta la siguiente luna nueva, que tendrá lugar hacia el 9 de noviembre de 2026. El séptimo día del mes de Pianepsión marca la celebración de las Pianepsias, por lo que el séptimo día sería el 16 de octubre de 2026, comenzando al atardecer del 15 de octubre . Sin embargo, nosotros celebramos las Pianepsias como una fiesta solar, lo que indica que siempre utilizamos el 7 de octubre como marca nuestro  calendario helénico 2026 . Así que aunque las Pianepsias se celebraban oficialmente el séptimo día de Pianepsión, los días previos están marcados por los preparativos rituales, mientras la confección de la eiresíone la reservamos para el mismo día junto con la organización de la procesión al promontorio escogido en honor de Apo...

¡Y amarle pude! Al sol de la existencia se abría apenas soñadora el alma... Perdió mi pobre corazón su calma desde el fatal instante en que le hallé. Sus palabras sonaron en mi oído como música blanda y deliciosa; subió a mi rostro el tinte de la rosa; como la hoja en el árbol vacilé. Su imagen en el sueño me acosaba siempre halagüeña, siempre enamorada; mil veces sorprendiste, madre amada, en mi boca un suspiro abrasador; y era él quien lo arrancaba de mi pecho; él, la fascinación de mis sentidos; él, ideal de mis sueños más queridos; él, mi primero, mi ferviente amor. Sin él, para mí el campo placentero en vez de flores me obsequiaba abrojos; sin él eran sombríos a mis ojos del sol los rayos en el mes de abril. Vivía de su vida apasionada; era el centro de mi alma el amor suyo; era mi aspiración, era mi orgullo... ¿Por qué tan presto me olvidaba el vil? No es mío ya su amor, que a otra prefiere. Sus caricias son frías como el hielo; es mentira su fe, finge desvelo... Mas no me engaña...

I. Anteros Anteros  -Ἀντέρως-, cuyo nombre en griego significa "amor contrario" o "amor de regreso", es una figura que encarna el amor correspondido y el vengador de los desaires amorosos. Este matiz de justiciero definía claramente su función: castigar a aquellos que no correspondían el amor genuino de otros. Como hijo de Afrodita , diosa del amor, y Ares , dios de la guerra, Anteros encarna tanto la dulzura del afecto correspondido como la fuerza de la venganza por el desamor. Anteros era el hermano de Eros, el dios primordial del amor y el deseo, y su existencia, según algunos relatos, surge como un contrapunto necesario para que Eros mismo pudiese florecer. El relato del poeta griego Pausanias en su obra sugiere que Eros no podía crecer sin la presencia de Anteros: "El altar dentro de la ciudad llamado altar de Anteros dicen que fue dedicado por los metecos  -extranjeros-, porque el ateniense Meles despreciaba el amor de Timágoras , un meteco...

I. El núcleo divino: Afrodita, madre y su hijo ejecutor   Afrodita - Afroδίτη - cuenta con un séquito divino que refleja y amplifica sus atributos como diosa del amor, la belleza y el deseo. En algunas representaciones, aparece rodeada de ninfas marinas, especialmente en escenas que evocan su nacimiento desde la espuma del mar. Este séquito no solo la embellece, sino que la sitúa como centro de una constelación simbólica donde el amor no es una emoción aislada, sino una fuerza cósmica con múltiples manifestaciones. En el arte helenístico y romano, estas figuras suelen aparecer como cupidos o amorini , jugando, volando o acompañando a Afrodita en escenas de seducción, baño o tránsito celestial. Su presencia refuerza la idea de que la diosa no actúa sola, sirve como eje de un sistema simbólico que articula deseo, belleza y vínculo. En el centro de su séquito se encuentra Eros  - Ἔρως -, su hijo y alter ego operativo. Hesíodo en la "Teogonía" lo enumera junto a otras fuerz...

I. Oscoforias  Históricamente las Oscoforias - Oschophoria- se celebraban en Atenas durante el mes ático de Pianepsión -Pyanepsion-, que corresponde aproximadamente a octubre-noviembre de nuestro calendario. Algunas fuentes antiguas sitúan la fiesta concretamente en los días 7 y 8 de Pianepsión. En nuestro   Calendario helénico 2026 , octubre, mes de lluvias y de las Pianepsias - está consagrado al eje olímpico de Zeus y Apolo , mientras que las Oscoforias pertenece al tránsito, al retorno y al vino joven. El festival ateniense está enteramente dedicado a Dioniso pero con un fuerte componente heroico vinculado a Teseo .  Las fuentes primarias son escasas pero muy significativas. La descripción más extensa proviene de Plutarco, " Vida de Teseo" , donde se explica el origen del festival: Teseo, antes de partir hacia Creta, habría ordenado que dos jóvenes atenienses se vistieran como mujeres para urdir un engaño.  El héroe viaja a Creta como uno de los jóv...

I. Una figura a la sombra de la diosa La figura de Faón emerge de las brumas del tiempo como un mortal cuyo destino fue irrevocablemente alterado por el favor de una divinidad. Su historia está intrínsecamente ligada a Afrodita , la diosa del amor, y se conserva principalmente a través de los fragmentos de la poesía lírica y las comedias antiguas. El poeta Sófocles , en su obra perdida "Faón" , fue uno de los primeros en tratar el tema de manera extensa, tal como recogen los estudiosos posteriores. Aunque los detalles de su vida son escasos en las narraciones épicas, su nombre se convirtió en sinónimo de una belleza juvenil y arrebatadora, aquella que es capaz de conmover incluso el corazón de lo divino. II. El don de la invisibilidad y el viaje hacia Lesbos El episodio central que define la conexión entre Faón y Afrodita es un acto de bondad por parte del mortal. Según relata el comediógrafo Menandro en su obra "El Leució" , Faón era un barquero de edad avanzada q...