El Revisto

I. Skyra. Celebrando a Atenea y Poseidón Sentados en la orilla, lentamente se fueron desnudando una vez que los rayos del sol desaparecieron. Corre la canícula y el calor hace del asfalto un magma abrasador. En nombre de Atenea , untaron todo su cuerpo, hasta el último rincón, de aceite de oliva virgen. Un regalo que la diosa dispensó a la Humanidad. Y en el preciso momento en el que salía la luna llena, se pusieron de pie y avanzaron hacia el mar. Invocando a Poseidón y Atenea, los tiempos en los que ambos dioses disputaban su dominio por Atenas parecían, ahora, lejanos. Atenea tenía un epíteto diferente en cada polis, todos ellos toponímicos. Hoy los dos dioses representan dos elementos distintos: el externo y el interno. Por externo, sírvete de las extensas aguas del mar y el dominio de los océanos que envuelven toda la esfera y dominan el clima y la vida. Y por interno contempla la esfera de la mente y las mareas internas, que cobijan al pensamiento, al conocimiento y ...

I. Breve itinerario por la escultura en el mes de las Musas Durante este mes, en ElRevisto hemos dedicado nuestras páginas a un propósito muy sencillo y muy ambicioso a la vez: exponer la escultura antigua como un lenguaje que nos interpela a través de los siglos, los estilos y sus civilizaciones. Lo hemos hecho combinando dos líneas complementarias: las obras emblemáticas, reconocidas por la cultura popular y las piezas más antiguas que, pese a su importancia, continúan siendo grandes desconocidas para el público general. El resultado ha sido un recorrido que une Grecia continental con  Creta  y las Cícladas bajo un mismo hilo narrativo: la búsqueda humana de forma, movimiento y significado. II. Las esculturas emblemáticas: el canon inagotable Abrimos el mes con  un viaje hacia algunas de las piezas más influyentes del arte griego: El Gran Kuros de Samos , monumental y arcaico, puerta de entrada al ideal del cuerpo masculino. El Discóbolo , donde Mirón captura el i...

La "Nike de Samotracia" constituye una de las exhibiciones formales y conceptuales más reconocidas de la plástica helenística. Representa a la diosa mensajera de la victoria en el instante preciso de posarse sobre la proa de un navío, resolviendo con maestría el desafío de capturar el movimiento efímero y la ingravidez en la tridimensionalidad monolítica del mármol. I. Contexto histórico La génesis de esta obra maestra se sitúa cronológicamente en torno al año 190 a.n.e., un periodo de intensa fragmentación política y feroces disputas hegemónicas en el Mediterráneo oriental tras la muerte de Alejandro Magno .  Tradicionalmente atribuida al cincel del escultor Pitócrito de Rodas , la monumental pieza fue concebida como un exvoto conmemorativo para celebrar un triunfo militar naval de gran trascendencia geopolítica. Los especialistas suelen vincularla a la victoria de la Liga de Rodas y el reino de Pérgamo sobre la flota seléucida de Antíoco III el Grande . El descubrimiento d...

Por esa puerta huyó, diciendo: «¡Nunca!» Por esa puerta ha de volver un día... Al cerrar esa puerta, dejó trunca la hebra de oro de la esperanza mía. Por esa puerta ha de volver un día. Cada vez que el impulso de la brisa, como una mano débil, indecisa, levemente sacude la vidriera palpita más aprisa, más aprisa mi corazón cobarde que la espera. Desde mi mesa de trabajo veo la puerta con que sueñan mis antojos, y acecha agazapado mi deseo en el trémulo fondo de sus ojos. ¿Por cuánto tiempo, solitario, esquivo he de aguardar con la mirada incierta a que Dios me devuelva compasivo a la mujer que huyó por esa puerta? ¿Cuándo habrán de temblar esos cristales empujados por sus manos ducales y, con su beso ha de llegarme ella, cual me llega en las noches invernales el ósculo piadoso de una estrella? ¡Oh, Señor!, ya la pálida está alerta: ¡oh, Señor, cae la tarde ya en mi vía y se congela mi esperanza yerta! ¡Oh, Señor, haz que se abra al fin la puerta y entre por ella la adorada mía! ...¡Por...

I. Contexto histórico Los " Bronces de Riace" pertenecen al Periodo severo del arte griego, alrededor de 460–450 a.n.e., un momento de transición entre el arcaísmo y el clasicismo en el que las ciudades griegas redefinen su identidad tras las Guerras Médicas .  La victoria sobre Persia consolidó un modelo de ciudadano-guerrero que se convirtió en eje de la representación artística. En este contexto, la escultura en bronce alcanzó un nivel técnico excepcional, aunque la mayor parte de estas obras se perdió debido al valor del metal y a su reutilización en épocas posteriores. El hallazgo de las dos figuras en la costa de Calabria sugiere que formaban parte de un conjunto escultórico mayor, probablemente destinado a un santuario panhelénico o a un espacio cívico de prestigio. Su transporte por mar indica que eran objetos de alto valor, encargados por una comunidad que buscaba afirmar su identidad mediante imágenes heroicas. La iconografía del guerrero, tan característica de est...

I. Contexto histórico El rhyton en forma de cabeza de toro pertenece al periodo neopalacial minoico , como vimos, un momento de esplendor para  Cnosos .  El Pequeño Palacio , situado al oeste del palacio principal, funcionaba como residencia de élite y como espacio ritual vinculado a la corte. Su arquitectura, con salas de recepción, escaleras monumentales y habitaciones destinadas a funciones específicas, refleja la existencia de una administración sofisticada y de prácticas rituales paralelas a las del edificio principal. En este entorno, los objetos de lujo desempeñaban un papel central en la articulación del poder y en la escenografía ceremonial. La iconografía taurina es uno de los elementos más característicos del arte minoico. El toro aparece en frescos, relieves, sellos y en la arquitectura, especialmente en los llamados cuernos de consagración. Esta presencia responde a un sistema simbólico coherente que vincula al animal con la fuerza, la fertilidad y la autoridad...

I. Contexto histórico La “Dama de las Serpientes” p ertenece al periodo neopalacial minoico , alrededor de 1600 a.n.e., cuando el palacio de Cnosos alcanza su máximo desarrollo artístico, técnico y simbólico.  Este momento coincide con una sofisticación sin precedentes en la producción de objetos rituales, especialmente aquellos vinculados al culto doméstico y palacial.  Las figuras de faenza - una cerámica vítrea de gran calidad-  se convierten en uno de los soportes predilectos para representar divinidades, sacerdotisas y símbolos de fertilidad.  La " Dama de las Serpientes"  forma parte de este universo religioso minoico, donde la figura femenina ocupa un lugar central como mediadora entre la comunidad y las fuerzas de la naturaleza. Su hallazgo en el ala oeste del palacio, en un contexto interpretado como depósito ritual, refuerza la idea de que estas figuras estaban asociadas a prácticas cultuales específicas, quizá vinculadas a la renovación, la protecció...

I. Contexto histórico El relieve ornamental de la " Esfinge de Malia" se sitúa en el periodo protopalacial minoico, entre 1800 y 1700 a.n.e., cuando los palacios de Creta desarrollan una iconografía rica en criaturas híbridas. Malia , junto con Cnosos y Festos , es uno de los grandes centros donde se experimenta con motivos que combinan cuerpo animal y cabeza humana. La presencia de una figura masculina barbada con cuerpo de león refleja la recepción temprana de modelos orientales -especialmente del Levante y quizá de Egipto-, reinterpretados en clave minoica. En este contexto, la esfinge no es aún la figura femenina enigmática de la Grecia clásica, sino un genio protector asociado al poder palacial y a la sacralidad de ciertos espacios arquitectónicos. II. Características formales y constructivas La pieza es un relieve en material concebido como ornamento arquitectónico, probablemete de marfil o cerámica. El marfil es un material que los minoicos importaban en grandes cant...