El Revisto

I. Las fuentes órficas Los relatos órficos conservan una versión distinta y más oscura de la infancia de Dioniso , una versión que no aparece en los poemas más antiguos, pero que se abre paso en textos fragmentarios, comentarios tardíos y reconstrucciones que intentan dar coherencia a una tradición dispersa. En estos materiales, Dioniso es una figura marcada desde el inicio por la vulnerabilidad y la violencia. Las fuentes no son homogéneas. Algunas proceden de himnos órficos , otras de autores que escriben siglos después y que citan tradiciones ya desgastadas por el tiempo. Pero todas coinciden en un núcleo narrativo: Dioniso es un niño divino que atrae la atención de los Titanes , seres primordiales que lo miran con una mezcla de envidia, resentimiento y deseo de aniquilar aquello que representa. Lo interesante de estas fuentes es que no buscan explicar un origen moral, sino un proceso. La historia se presenta como un acontecimiento que inaugura una lógica de destrucción y renacim...

I.  Sarpedón  La figura de Sarpedón presenta dos tradiciones de nacimiento que conviven sin contradecirse, porque cada una responde a una necesidad distinta dentro del imaginario griego. La versión más antigua, la que aparece en "La Ilíada" , afirma que Sarpedón nació de la unión entre Zeus y Laodamía , hija del héroe Belerofonte . En este relato, Sarpedón es un hijo mortal de Zeus, amado pero no inmortal, lo que explica la tensión dramática del canto XVI: Zeus desea salvarlo, pero no puede alterar el destino sin romper el orden divino. Esta genealogía subraya la fragilidad heroica y la inevitabilidad del moira incluso para los descendientes del dios supremo. Una segunda tradición, muy arraigada en Creta , presenta a Sarpedón como uno de los tres hijos que Europa tuvo con Zeus, junto con Minos y Radamantis . En este relato, los tres hermanos gobiernan Creta hasta que un conflicto por el poder provoca la expulsión de Sarpedón. Exiliado, viaja a Licia, donde funda una nueva d...

I. Basilinna, cargo y condición jurídico-social La Basilinna ocupaba una posición única en la estructura cívico-religiosa ateniense, definida por su vínculo matrimonial con el Arconte Basileus , uno de los nueve magistrados anuales. Sin embargo, reducir su papel al de "esposa del magistrado" sería un error. Era una magistrada sagrada - hierática -  en pleno derecho, cuyo cargo era un componente indispensable para que el Arconte Basileus pudiera ejercer sus propias funciones. Este requisito matrimonial reflejaba la concepción de la soberanía como una dualidad de género, donde la autoridad religiosa completa requería de una pareja legítima.  La Basilinna debía ser, por ley, una ciudadana ateniense de nacimiento - asté-  y estar casada mediante un matrimonio legítimo - engyē- . Su selección era, por tanto, indirecta y dependía del sorteo que designaba a su esposo, pero una vez investida, su autoridad era propia e intransferible. Esta figura permitía a la democracia atenien...

I. Antesteria La Antesteria es un festival ático dedicado a Dioniso , durante tres días, Atenas celebra al mismo tiempo el vino nuevo, la llegada de la primavera y la irrupción de los muertos en la ciudad. No es solo “la fiesta del vino”: es un cruce entre banquete, carnaval y pequeño festival de difuntos. Se celebraba del 11 al 13 del mes de Anthesterión -finales de febrero–principios de marzo-, cuando se abre el vino de la cosecha anterior y la ciudad se expone, por un breve intervalo, a fuerzas que normalmente mantiene a raya. El nombre del mes y del festival viene de ánthos  - “flor”-, aludiendo a la floración. Es el momento en el  que las tinajas de vino se abrían tras la fermentación. La Antesteria es, por tanto, una fiesta entre invierno y primavera, entre las primeras flores y la finalización de la  fermentación alcohólica.   Durante esos tres días, la ciudad se comporta como si el mundo estuviera ligeramente desajustado, y ese desajuste es precisamente el ...

I. Lenaia  La Lenaia es un festival ateniense celebrado en Gamelión , enero–febrero, en pleno invierno. Las fuentes primarias no describen el festival de forma detallada, pero sí conservamos fragmentos suficientes para reconstruir su carácter: un festival dionisíaco urbano, con procesión, culto a Dioniso Lenaios y competiciones dramáticas. La referencia más explícita está en Aristófanes , cuyas comedias " Acarnienses " (425 a.n.e.) y " Las ranas " (405 a.n.e.) fueron representadas precisamente en la Lenaia. En la primera obra, el coro menciona el festival y su ambiente de invierno, y en "Las ranas"  se alude a la presencia de Iaco , figura asociada a los misterios y al cortejo dionisíaco. Estas obras no describen el ritual, pero sí el contexto social y emocional del festival: un momento de cohesión cívica, sátira política y celebración del dios. Los escolios -comentarios antiguos- a Aristófanes añaden datos cruciales: la Lenaia se celebraba en el Le...

I. Dioniso como dios de cuarta generación Dioniso pertenece a la cuarta generación divina porque es hijo de Zeus, pero su posición dentro del panteón nunca fue tan estable como la de otros descendientes del cronida. A diferencia de Atenea , Apolo o Artemisa , Dioniso no nace con un lugar asegurado entre los olímpicos, algo que lo emparenta con los dioses de la 5ta generación . Su identidad está marcada desde el inicio por la conflictividad y la amenaza externa: nace de una mortal, muere, renace, es criado lejos del Olimpo y regresa desde el exotismo. Esa condición marginal hace que su genealogía, aunque impecable, no garantice su reconocimiento. La tradición más antigua no lo presenta como un dios plenamente integrado. En los himnos homéricos aparece, sí, pero entre epítetos como “el de alto clamor”, “el errante”, “el nacido dos veces”. Más que  por su linaje, Dioniso se afirma por su capacidad de reformularse a lo largo de su existencia.  II. Sémele Sémele es el punto...

  " Muchacha en la ventana" por Salvador Dalí (1925) ¿En perseguirme, mundo, qué interesas? ¿En qué te ofendo, cuando sólo intento poner bellezas en mi entendimiento y no mi entendimiento en las bellezas? Yo no estimo tesoros ni riquezas, y así, siempre me causa más contento poner riquezas en mi entendimiento que no mi entendimiento en las riquezas. Yo no estimo hermosura que vencida es despojo civil de las edades ni riqueza me agrada fementida*, teniendo por mejor en mis verdades consumir vanidades de la vida que consumir la vida en vanidades. *fementida, engañosa.

I. Limitaciones del dodecateísmo actual Toda tradición que intenta sostener una espiritualidad antigua en un mundo que ya no comparte sus estructuras sociales, políticas, rituales ni cosmológicas es un blanco fácil de críticas y burlas. Creer en los dioses griegos en el 2026 significa practicar una religión cuyo ecosistema original desapareció hace más de dos milenios. Resulta evidente que la espiritualidad del siglo V a.n.e. hoy no es recuperable en su totalidad porque no era solo un conjunto de creencias, sino una red de prácticas cívicas, territoriales, agrícolas, familiares, jurídicas y comunitarias. Estaba incrustada en la polis, en el calendario, en los cultos locales, en la relación con la naturaleza, en la estructura social. Cuando ese mundo desaparece, lo que queda son fragmentos: himnos, inscripciones, ruinas, relatos, epítetos. El dodecateísmo moderno trabaja con esos fragmentos, no con el organismo completo. Y eso no es un defecto: es la única forma posible de continui...

I. Los sesgos de la IA  La mayoría de las personas imagina que una IA funciona como una inteligencia humana: que consulta múltiples fuentes, compara información, evalúa argumentos y toma decisiones con criterio propio. Esa proyección humanizante genera una ilusión muy potente: si la IA “piensa”, entonces debe ser objetiva; si no tiene emociones ni intereses, debe ser neutral. Pero los modelos de lenguaje no operan así. No buscan información, no contrastan datos, no razonan: predicen patrones estadísticos basados en los textos con los que fueron entrenados. La fluidez con la que responden hace creer que hay una mente detrás, cuando en realidad hay un sistema que ajusta probabilidades para generar la palabra más plausible. Esa ilusión de inteligencia autónoma se combina con otra igual de problemática: la ilusión de neutralidad . Mucha gente cree que, al no tener ideología propia, la IA no puede reproducir prejuicios. Pero los modelos aprenden del mundo tal como está representado en ...

I. Años 80. El helenismo como atmósfera  Cocteau Twins fue una banda escocesa formada en 1979 en Grangemouth. Su núcleo más conocido estaba compuesto por  Elizabeth Fraser , célebre por su timbre cristalino y su uso de fonemas inventados,  Robin Guthrie  y  Simon Raymonde . "Treasure"   fue publicado en  1984  y permaneció ocho semanas en lista en el Top 40 del Reino Unido. Pioneros del  ethereal wave  buscaban lo etéreo, lo no literal, lo ahistórico. Las guitarras envolventes y altamente procesadas, el bajo melódico y flotante, una voz que abandonaba el lenguaje convencional, creaban un clima general de misterio, delicadeza y extrañeza. La edición original incluye diez canciones, entre ellas: " Persephone"   o " Pandora (for Cindy)" . Sin embargo, la propia Fraser tildó de ridículo y absurdo el que se vincule las piezas al helenismo. Lo más curioso es que, aunque muchos fans y críticos la consideran su obr...

I. El discurso exaltado y grandilocuente del New Age En el universo New Age y sus derivados, lo “mitológico” suele aparecer encapsulado en un registro exaltado que privilegia la emoción sobre la historia, la intensidad sobre la precisión y la atmósfera sobre la práctica ritual. La divulgación esotérica, los blogs neopaganos o la fantasía épica comparten un mismo gesto: convertir lo helénico en un paisaje nebuloso, cargado de adjetivos y de solemnidad performativa . Ese tono no surge de la tradición antigua, sino de una sensibilidad moderna que proyecta sobre los dioses una espiritualidad abstracta, plana, fácilmente reconocible. En ese ecosistema, "lo griego" deja de ser una espiritualidad situada para transformarse en un repertorio estético disponible para cualquier propósito emocional. Los dioses se vuelven símbolos maleables, útiles para intensificar una experiencia lectora o para dotar de “profundidad” a un relato que no dialoga con la polisemia ritual ni con la material...